AKTEONE (DE)

AKTEONE (DE)

Akte one est devenu l’un des représentant les plus établi de la scène graffiti. Comme beaucoup de jeunes, sa carrière artistique a été formée par une quête d’identité.
Induit par le déménagement de Berlin-Est à la RFA, et par plusieurs déménagements fréquents, la question s’est vite posée: “Où appartiens-je? Qui m’accepte?”
Quand les réponses à ces questions manquent, beaucoup de jeunes se trouvent désorientés.

En 1991, quand Akte rejoint son premier crew de graffiti, il ressent enfin un sentiment d’acceptation en tant que personne qu’il recherchait, ainsi que la protection d’un groupe.
Au fur et à mesure, il a découvert un monde qui au début apparu mystérieux et secret, le monde de ses propres oeuvres et tags qui le garde enchanté jusqu’à aujourd’hui. Akte a peint des murs et autre support dans la capitale et a appris qu’il était respecté pour cela.

C’est une expérience qu’il partage avec beaucoup d’autres artistes urbains. Ces expériences de la scène graffiti ont été découverts par les écoles et est maintenant utilisé comme moyen pédagogique dans le cadre de programme de découverte personnelle pour les élèves.

Dans ses oeuvres, le talentueux fabricant d’enseigne fait le parallèle avec la typographie et les développe avec ses idées. Il n’est pas satisfait avec la normalité, avec ce qu’il a accompli. Il y a là aussi une qualité de perception distincte.

Ce besoin de s’échapper et de trouver de nouveaux moyens et possibilités de s’exprimer ont poussés Akte de passer du mur à la toile.

Ces oeuvres souvent en petit format sont caractérisées par son expérience du style de graffiti classique, mais il expérimente également. Ceci peut être également vu dans ses commandes où il doit faire avec les demandes et idées des clients, mais il y mixe ses idées et ne les renie pas. Il aime beaucoup ces challenges, c’est son moyen de développer sa vision artistique. Quand il parle de son travail, il laisse beaucoup d’espace à l’interprétation pour l’observateur, et aide ainsi à mieux comprendre le travail d’autres graffeurs.

Ces compétences dialogiques profitent à ses élèves dans ses cours de graffiti qu’il donne depuis des années. Les élèves en particulier ont un instinct pour se démarquer personnellement auprès de leur professeur.

Akte partage beaucoup de sentiments dans son travail, ainsi que leurs conversions. Même si il ne change pas sa signature qui devient reconnaissable. Le script devient indispensable dans son travail et est d’une certaine manière son “alter ego”, avec lequel il communique et inspire les autres.
Son travail vit à travers les formes, la perspective, l’individualité, également sa palette de couleur, et aspire à amener l’observateur dans son monde et les faire rêver.

Akte one restera à jamais un graffeur authentique, sur mur, sur toile et dans son travail de médias mixtes, qui développe l’expression urbaine et les caractéristiques du graffiti et qui certainement nous surprendra avec plus d’oeuvres qui valent le coût d’être vue.

art-consult, 2015
Klaus Karl Maxs

 

Museum Hours

9:30–6:00, Monday Until 8:00

Museum Location

2270 S Real Camino Lake California

The Loquet Museum fuels a journey of discovery across time to enable
solutions for a brighter future rich in nature and culture.