Akteone (DE)

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Akte one est devenu l’un des représentant les plus établi de la scène graffiti. Comme beaucoup de jeunes, sa carrière artistique a été formée par une quête d’identité.
Induit par le déménagement de Berlin-Est à la RFA, et par plusieurs déménagements fréquents, la question s’est vite posée: “Où appartiens-je? Qui m’accepte?”
Quand les réponses à ces questions manquent, beaucoup de jeunes se trouvent désorientés.

En 1991, quand Akte rejoint son premier crew de graffiti, il ressent enfin un sentiment d’acceptation en tant que personne qu’il recherchait, ainsi que la protection d’un groupe.
Au fur et à mesure, il a découvert un monde qui au début apparu mystérieux et secret, le monde de ses propres oeuvres et tags qui le garde enchanté jusqu’à aujourd’hui. Akte a peint des murs et autre support dans la capitale et a appris qu’il était respecté pour cela.

C’est une expérience qu’il partage avec beaucoup d’autres artistes urbains. Ces expériences de la scène graffiti ont été découverts par les écoles et est maintenant utilisé comme moyen pédagogique dans le cadre de programme de découverte personnelle pour les élèves.

Dans ses oeuvres, le talentueux fabricant d’enseigne fait le parallèle avec la typographie et les développe avec ses idées. Il n’est pas satisfait avec la normalité, avec ce qu’il a accompli. Il y a là aussi une qualité de perception distincte.

Ce besoin de s’échapper et de trouver de nouveaux moyens et possibilités de s’exprimer ont poussés Akte de passer du mur à la toile.

Ces oeuvres souvent en petit format sont caractérisées par son expérience du style de graffiti classique, mais il expérimente également. Ceci peut être également vu dans ses commandes où il doit faire avec les demandes et idées des clients, mais il y mixe ses idées et ne les renie pas. Il aime beaucoup ces challenges, c’est son moyen de développer sa vision artistique. Quand il parle de son travail, il laisse beaucoup d’espace à l’interprétation pour l’observateur, et aide ainsi à mieux comprendre le travail d’autres graffeurs.

Ces compétences dialogiques profitent à ses élèves dans ses cours de graffiti qu’il donne depuis des années. Les élèves en particulier ont un instinct pour se démarquer personnellement auprès de leur professeur.

Akte partage beaucoup de sentiments dans son travail, ainsi que leurs conversions. Même si il ne change pas sa signature qui devient reconnaissable. Le script devient indispensable dans son travail et est d’une certaine manière son “alter ego”, avec lequel il communique et inspire les autres.
Son travail vit à travers les formes, la perspective, l’individualité, également sa palette de couleur, et aspire à amener l’observateur dans son monde et les faire rêver.

Akte one restera à jamais un graffeur authentique, sur mur, sur toile et dans son travail de médias mixtes, qui développe l’expression urbaine et les caractéristiques du graffiti et qui certainement nous surprendra avec plus d’oeuvres qui valent le coût d’être vue.

art-consult, 2015
Klaus Karl Maxs

//DE//

Akte one hat sich zu einem der etabliertesten Vertreter der Graffiti-Szene entwickelt. Sein künstlerischer Werdegang ist wie bei vielen jungen Leuten durch die Suche nach einer eigenen Identität geprägt. Durch die Übersiedlung von Ost-Berlin nach Westdeutschland, häufig folgende Ortswechsel und ein sich ständig veränderndes Umfeld haben sich für ihn die Fragen verstärkt: „Wozu und wohin gehöre ich? Wer akzeptiert mich?“ Die fehlenden Antworten auf diese Fragen lässt viele junge Menschen orientierungslos werden.

Als Akte sich 1991 seiner ersten Graffiti-Gang anschloss, erlebt er endlich die gesuchte Akzeptanz als Persönlichkeit und auch den Schutz der Gruppe. Er entdeckte nach und nach eine anfangs für ihn mysteriöse und geheimnisvolle Welt der selbst gestalteten Bilder und Tags, die ihn bis heute gefangen hält. Akte bemalte Wände und andere Medien in der Hauptstadt und erfuhr, dass er dafür respektiert wurde.

Diese Erfahrung teilt er mit vielen Urban Art Künstlern. Auch Schulen haben inzwischen diese Erfahrungen der Graffiti-Szene für sich als pädagogisches Betätigungsfeld erkannt und nutzen sie zur Selbstfindung für ihre Schüler.

Der gelernte Schilder- und Lichtreklame-Hersteller zieht in seiner Bildsprache Parallelen zur Typographie und entwickelt diese nach seinen Vorstellungen weiter. Er gibt sich mit Normalität, dem Erreichten nicht zufrieden. Dazu kommt ein ausgeprägtes Qualitätsempfinden.

Der Drang auszubrechen und neue Wege und Ausdrucksmöglichkeiten zu finden, hat Akte von der „Wand“ auch auf die Leinwand geführt.

Auch seine meist relativ kleinformatigen Leinwandarbeiten sind einerseits von den Erfahrungen seines klassischen Graffiti-Stils geprägt, andererseits experimentiert er mutig. Dies zeigt sich m. E. besonders in Auftragsarbeiten, in denen er sich mit Wünschen und Vorstellungen von Auftraggebern, aber auch mit seinen eigenen Ideen auseinandersetzt und diese nicht verleugnet. Er ist, wie man immer wieder sehen kann, diesen Herausforderungen gewachsen, entwickelt seine Ausdrucksmöglichkeiten weiter. Im Dialog über die Arbeiten gibt er den Betrachtern viel und hilft dabei, auch andere Graffiti-Künstler zu verstehen.

Diese dialogischen Fähigkeiten kommen auch den Schülern in seinen Graffiti-Kursen an Schulen zugute, die er seit einigen Jahren anbietet. Gerade Schüler haben ein gutes Gefühl für authentische Persönlichkeiten und ein ernsthaftes Bemühen der Lehrenden.

Akte bringt viel von seinen Gefühlen in die Arbeiten ein, auch deren Wandlungen. Dies ändert aber nicht die Handschrift, die immer erkennbar bleibt. Das Schriftbild ist ihm immer wichtig und in gewisser Weise sein „Alter Ego“, durch das er kommunizieren und andere inspirieren möchte.
Sein Werk lebt vor allem durch die Formen, Tiefe, Individualität und auch durch seinen Farbenkanon und verfolgt das Ziel, den Betrachter mit in seine Welt zu nehmen und zum Träumen anzuregen.

Akte one bleibt auf der Wand, der Leinwand und bei seinen Mixed Media-Arbeiten immer der authentische Graffiti-Künstler, der den urbanen Ausdruck und die Charakteristik des Graffiti-Wirtings weiterentwickelt und uns sicher noch viele sehenswerte Überraschungen bereiten wird.

art-consult, 2015
Klaus Karl Maxs

//EN//

Akte one has become one of the most established representatives of the graffiti scene. Like many young people, his artistic career has been formed by the quest for an own identity.
Induced by the relocation from East Berlin to West Germany, and further frequent relocations and continuously changing surroundings, these questions began to increasingly matter to him: “To what and where do I belong? Who accepts me?”
When the answers to these questions are missing, many young people become disoriented.

In 1991, when Akte joined his first graffiti gang, he finally experienced the acceptance as a personality he had been looking for, and also the group´s protection.
Gradually, he discovered a world that at first was mysterious and secretive to him, the world of his own pictures and tags that has been holding him in its spell until today. Akte painted on walls and other media in the capital and learned that he was respected for it.

This is an experience that he shares with many Urban Art artists. These experiences of the graffiti scene have now been discovered by schools as a pedagogical field of activity and are used as self-discovery programmes for their pupils.

In his works, the skilled sign and neon advertising sign maker draws parallels to typography and develops these further according to his ideas. He is not satisfied with normality, with what he has achieved. There is also a distinctive quality perception.

The urge to break out and to find new ways and possibilities of expressing oneself has made Akte turn from the “wall“ also to canvas.

His mostly small-size canvas picures are characterized by the experience with his classic graffiti style, on the other hand he boldy experiments. In my view, this can be seen particularly well in his contract work pictures, where he has to deal with the clients´ wishes and ideas, but also tackles his own ideas and does not deny them. He is well up to these challenges, he is developing his artistic ways of expression. When discussing his work, he gives plenty to the observers and also helps to understand other graffiti artists.

These dialogical skills are for the benefit of the pupils in his graffiti courses which he has been offering for some years. Pupils in particular have the right instinct for authentic personalities and genuine efforts from their teachers.

Akte brings in much of his feelings to his work, also their conversions. Though this does not change the handwriting that always remains recognizable. The script always matters greatly to him and it is in some way his “alter ego“, by which he wants to communicate and inspire others.
His work lives above all by the forms, depth, individuality, and also his coulour canon, and aims at taking the observer into his world and inspire them to dream.

Akte one always remains the authentic graffiti artist, on the wall, on canvas and in his mixed media work, who develops the urban expression and the characteristics of graffiti writing and who will certainly surprise us with more work worth seeing.

art-consult, 2015
Klaus Karl Maxs

 

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