Ben EINE (London-UK)

www.einesigns.com/

Instagram Ben EINE

 

BEN EINE – UK

Né à Londres, Ben Eine est l’un des artistes de rue les plus titrés au monde et est considéré comme un pionnier dans l’exploration de lettres en graffiti. À l’origine écrivain de graffitis, Eine a commencé sa carrière il y a plus de 30 ans, laissant sa première étiquette partout à Londres avant de développer son style typographique distinct.

Eine part maintenant de la conviction que le street art est distinct du graffiti: «LES ARTISTES DE RUE VEULENT AJOUTER QUELQUE CHOSE À L’ENVIRONNEMENT. Ils considèrent le public, alors que les écrivains graffiti ne se soucient de quiconque à part eux-mêmes, ils le font purement pour le coup.  »

Eine a commencé à peindre des lettres énormes, lumineuses et colorées sur des volets dans tout l’Est de Londres, créant de superbes formes exécutées avec une «mentalité graffiti» implacable – peindre plus de soixante volets en quelques mois. Ces lettres imposantes et attrayantes, mais non attribuées, peintes anonymement se démarquaient des tags habituels vus dans les rues. Ils ont attiré l’attention du public et ont été déterminants dans la montée en popularité du street art. Le partenariat entre Eine et le graffeur londonien, Banksy, a grandement influencé le succès commercial de ces deux artistes. En 2003, ils créent la célèbre galerie Pictures on Walls, avec un collectif d’artistes en vrac, afin d’imprimer et de vendre du street art. POW a été créé dans l’esprit du mouvement DIY de Punk car, comme le rappelle Eine; « Il n’y avait pas une seule galerie à Londres ou dans le monde qui toucherait ce que nous faisions ».

La notoriété internationale d’Eine s’est encore accrue lorsque le Premier ministre britannique David Cameron a offert au président Obama ses œuvres de «Twenty First Century City» en 2010. Ses œuvres figurent désormais dans les collections permanentes du V & A Museum London, au Museum of Modern Art de Los Angeles, Le musée d’art contemporain de San Francisco, le musée d’art urbain de la Nation urbaine de Berlin, la collection Beyond The Streets et The Dean de Los Angeles, ainsi que la collection privée de Louis Vuitton et de nombreuses autres institutions commerciales. La mode a toujours été un amour pour Eine. Il entretient une collaboration constante avec Louis Vuitton ainsi que sa propre marque de vêtements, Eine London, lancée avec succès à la Fashion Week de Londres 2018.

Les volets peints et les peintures murales d’Eine sont toujours visibles dans le monde entier. Ses lettres distinctives continuent d’épeler des mots et des phrases à travers les murs de Londres à Los Angeles, de Florence à Tokyo. Il continue à utiliser le street art pour engager et surprendre le public. En 2018, Eine a dévoilé la plus grande œuvre d’art de rue du monde. la peinture murale «CREATE» – une œuvre d’art de 1 500 mètres carrés peinte sur un terrain industriel à l’est de Londres et visible de l’espace.

///EN///
Born in London, Ben Eine is one of the most successful street artists in the world and is regarded as a pioneer in the exploration of graffiti letterforms. Originally a graffiti writer, Eine started his career over 30 years ago, leaving his first tag all over London before developing his distinct typographic style.

Eine now operates from the belief that street art is distinct from graffiti:

“STREET ARTISTS WANT TO ADD SOMETHING TO THE ENVIRONMENT. THEY CONSIDER THE AUDIENCE, WHEREAS GRAFFITI WRITERS DON’T CARE ABOUT ANYONE EXCEPT THEMSELVES, THEY DO IT PURELY FOR THE KICK.”

Eine began painting huge, bright and colourful letters on shutters all over East London, creating beautiful forms executed with a relentless “graffiti mentality” – painting over sixty shutters in a couple of months. These imposing and engaging, yet unattributed, anonymously-painted letters stood out from the usual tags and dubs seen on the streets. They caught the public’s attention and were seminal in the rise of street art’s popularity.

Eine’s partnership with the, then emerging, London graffiti artist Banksy was hugely influential to the commercial success of both artists. In 2003 The pair set up the famous Pictures on Walls gallery, with a loose collective of other artists, in order to print and sell street art. POW was established in the spirit of Punk’s DIY movement because, as Eine recalls; “There wasn’t one gallery in London or the world that would touch what we were doing”.

Eine’s international acclaim was further heightened when the UK Prime Minister David Cameron gifted his ‘Twenty First Century City’ artwork to President Obama in 2010. His work is now held in the permanent collections of the V&A Museum London, The Museum of Modern Art Los Angeles, San Francisco’s Museum of Contemporary Art, Berlin’s Urban Nation Street Art Museum, Los Angeles ‘Beyond The Streets’ and The Dean Collection as well as the private collection of Louis Vuitton and numerous other commercial institutions.

Fashion has always been a love of Eine’s. He enjoys an on-going collaboration with Louis Vuitton as well as his own clothing brand, Eine London, which was launched with great success at London Fashion Week 2018.

Eine’s painted shop shutters and murals can still be found all over the world. His distinctive letters continue to spell words and phrases across walls from London to LA, Florence to Tokyo. He continues to use street art to engage and surprise the public. In 2018 Eine unveiled the largest street art work in the world; the ‘CREATE’ mural – a 17500 square foot artwork painted on industrial ground in East London that is visible from space.

///DE///

Der gebürtige Londoner ist einer der erfolgreichsten Straßenkünstler der Welt und gilt als Pionier in der Erforschung von Graffiti-Buchstabenformen. Eine, ursprünglich ein Graffiti-Schriftsteller, begann seine Karriere vor über 30 Jahren und hinterließ seinen ersten Tag in ganz London, bevor er seinen eigenen typografischen Stil entwickelte.

Eine geht nun von der Überzeugung aus, dass Street Art sich von Graffiti unterscheidet: „STRASSENKÜNSTLER MÖCHTEN DER UMWELT ETWAS HINZUFÜGEN. SIE HALTEN DAS PUBLIKUM FÜR RECHT, DASS GRAFFITI-SCHRIFTSTELLER AUSSER SICH KEINEN AUSSER SICH SELBST BETREUEN.

Eine malte riesige, helle und farbenfrohe Buchstaben auf Fensterläden in ganz Ost-London und schuf wunderschöne Formen, die mit einer unerbittlichen „Graffiti-Mentalität“ ausgeführt wurden – über sechzig Fensterläden in ein paar Monaten. Diese imposanten und einnehmenden, jedoch nicht zugeschriebenen, anonym gemalten Buchstaben heben sich von den üblichen Markierungen und Dubs auf den Straßen ab. Sie erregten die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und waren wegweisend für die Popularität von Street Art.

Eine Partnerschaft mit der damals aufstrebenden Londoner Graffiti-Künstlerin Banksy hatte großen Einfluss auf den kommerziellen Erfolg beider Künstler. 2003 gründeten die beiden die berühmte Galerie Pictures on Walls mit einem losen Kollektiv anderer Künstler, um Street Art zu drucken und zu verkaufen. POW wurde im Geiste von Punks DIY-Bewegung gegründet, weil, wie Eine erinnert, « Es gab weder in London noch in der Welt eine Galerie, die unsere Arbeit berührte. »

Die internationale Anerkennung von Eine wurde noch verstärkt, als der britische Premierminister David Cameron Präsident Obama 2010 sein Kunstwerk « Twenty First Century City » schenkte. Seine Arbeiten befinden sich heute in den ständigen Sammlungen des V & A Museum London, dem Museum of Modern Art Los Angeles , San Franciscos Museum für zeitgenössische Kunst, Berlins Urban Nation Street Art Museum, Los Angeles ‘Beyond The Streets’ und die Dean Collection sowie die Privatsammlung von Louis Vuitton und zahlreichen anderen kommerziellen Institutionen. Mode war schon immer eine Liebe zu Einer. Er arbeitet kontinuierlich mit Louis Vuitton und seiner eigenen Bekleidungsmarke Eine London zusammen, die mit großem Erfolg auf der London Fashion Week 2018 lanciert wurde.

Die bemalten Ladenläden und Wandgemälde von Eine sind immer noch auf der ganzen Welt zu finden. In seinen unverwechselbaren Buchstaben werden weiterhin Wörter und Redewendungen zwischen London und LA, Florenz und Tokio geschrieben. Er setzt weiterhin Street Art ein, um das Publikum zu überraschen. 2018 enthüllte Eine das größte Straßenkunstwerk der Welt. das « CREATE » -Wandbild – ein 1700 Quadratmeter großes Kunstwerk, das auf industriellem Grund in East London gemalt wurde und vom Weltraum aus sichtbar ist.