BustARt – CH
BustArt est un artiste urbain suisse de Bâle. Son domaine technique est axé sur le travail à main levée, parfois soutenu par des pochoirs. Depuis le début, sa motivation était de peindre pour le peuple. Partager son inspiration avec tout le monde est le but principal de son art. BustArt veut toujours être fidèle à cette maxime. En 1999, BustArt a commencé sa carrière artistique avec le graffiti classique. Jusqu’en 2005, il s’est fortement impliqué dans tout le spectre des graffitis et a atteint un nouveau niveau d’identification avec diverses facettes de la sous-culture. En plus des œuvres classiques de Graffiti, il a commencé à combiner des lettres à des personnages de dessins animés, menant son art à des œuvres plus figuratives. Des autocollants, des pochoirs et des affiches lors de ses voyages à travers l’Europe l’ont inspiré pour son développement artistique. BustArt a adopté une nouvelle gamme de techniques et de compétences qui ont permis de réaliser de nouveaux motifs, déclarations et expériences de street art. Communiquer avec les gens à travers le street art est devenu une mission. Une mission qui surprend les passants, les encourage à réfléchir et à partager leur amour pour les espaces urbains colorés. Voyager et voir le monde sont une autre motivation de BustArt. Il a laissé ses marques partout dans le monde: New York, Berlin, Mumbai, Londres, Paris, Dubaï, Le Caire, Marseille, Amsterdam et bien d’autres. En 2013, BustArt a réalisé avec son partenaire Zaira le projet « City ». Ensemble, ils ont découpé plus de 250 pochoirs. Avec cette méthode, ils ont créé plus de 30 villes individuelles et imaginatives. Divers motifs combinés dans un style de collage ont permis de créer une nouvelle image. Cette évolution du couper-coller a ouvert la voie au nouveau style BustArt depuis 2014: le graffiti pop. La combinaison de pop art, de graffitis classiques, de personnages de dessins animés et d’effets de couleur a fait émerger des compositions propres à BustArt, ce qui lui a permis d’atteindre un nouveau niveau dans son évolution artistique. Les compagnons permanents de BustArt combinent techniques, styles et designs. La communication avec tous les passants continue d’être la plus grande motivation de son art.
///DE/// BustArt ist ein Schweizer Urban Artist. Sein technisches Feld konzentriert sich auf Freihandarbeit, manchmal unterstützt durch Schablonen. Von Anfang an bestand seine Motivation darin, für die Menschen zu malen. Seine Inspiration mit jedem zu teilen, ist das Hauptziel seiner Kunst. BustArt will dieser Maxime immer treu bleiben. 1999 begann BustArt seine künstlerische Karriere mit klassischen Graffiti. Bis 2005 war er stark in das gesamte Spektrum der Graffiti involviert und erreichte eine neue Identifikationsebene mit verschiedenen Facetten der Subkultur. Neben klassischen Graffiti-Werken kombinierte er Buchstaben mit Zeichentrickfiguren und führte seine Kunst zu figurativeren Werken. Aufkleber, Schablonen und Poster während seiner Reisen durch Europa inspirierten ihn zu seiner künstlerischen Entwicklung. BustArt hat eine Reihe neuer Techniken und Fertigkeiten eingeführt, die es möglich gemacht haben, neue Motive, Deklarationen und Street-Art-Erlebnisse zu kreieren. Die Kommunikation mit Menschen durch Street Art ist zu einer Mission geworden. Eine Mission, die Passanten überrascht und sie dazu anregt, ihre Liebe zu farbenfrohen urbanen Räumen zu teilen. Zu reisen und die Welt zu sehen, ist eine weitere Motivation für BustArt. Sie hat weltweit Spuren hinterlassen: New York, Berlin, Mumbai, London, Paris, Dubai, Kairo, Marseille, Amsterdam und viele andere.2013 realisierte BustArt mit seinem Partner Zaira das Projekt « City ». Zusammen schneiden sie mehr als 250 Schablonen. Mit dieser Methode haben sie mehr als 30 individuelle und einfallsreiche Städte geschaffen. Verschiedene Muster, die in einem Collagenstil kombiniert wurden, haben ein neues Bild geschaffen. Diese Entwicklung von Cut and Paste ist seit 2014 der Weg für den neuen BustArt-Stil: Pop-Graffiti. Die Kombination aus Pop-Art, klassischem Graffiti, Comicfiguren und Farbeffekten brachte BustArt-spezifische Kompositionen in den Vordergrund und ermöglichte es ihm, eine neue Ebene in seiner künstlerischen Entwicklung zu erreichen. Die ständigen Begleiter von BustArt kombinieren Techniken, Stile und Designs. Die Kommunikation mit allen Passanten ist nach wie vor die größte Motivation seiner Kunst.
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In addition to the classic Graffiti works, he started to combine letters with cartoon based characters, leading his art to more figurative works. Stickers, stencils and posters on his travels through Europe inspired him for a further artistic development. BustArt adopted a new range of techniques and skills which were helping him to realize new motives, statements and street art experiments.
To communicate with the people through street art became a mission. A mission to surprise passers-by, encourage them to think and sharing the love for coloured urban space. Travelling and seeing the world was another motivation for BustArt. He left his marks all over the world: New York, Berlin, Mumbai, London, Paris, Dubai, Cairo, Marseille, Amsterdam and many more.
The first years after this artistic opening were marked by a broad technical and motivic repertoire: installations, political stencils and wild city-penguins. Graffiti was the undisputed first love of BustArt, which he never gave up. His skills were going through an evolution when self-created cartoon characters joined the letter styles and soon became more important than the letters them-self. This process laid the foundation for subsequent artistic developments.
In 2008 BustArt began to focus on intensive elaborated stencil work. He sprayed these works mostly on posters and pasted them on his travels through the world. In 2011, BustArt moved to Amsterdam. This enabled him focussing totally on his art. In the first year, BustArt painted over 200 pictures and stencils in the Netherlands. The time out Amsterdam magazine has honoured his tireless work and mentioned him as one of 50 personalties that define Amsterdam in 2011.
In 2013, BustArt realized with his partner Zaira the « City » project. Together they cut over 250 individual stencils. With this method they created over 30 individual, imaginative cities. Every house, every car and every person was an individual cut with a 4-6 layer. The final works consisted in an average of 100-200 individually sprayed layer.New creations and technical combinations such as cut and paste images were the product of constant inspiration and artistic development. Various motives combined in collage style, which designed a new artistic image consequently a new statement.
This cut and paste evolution paved the way for BustArts new style since 2014: the Graffiti pop. Combining pop art, classical Graffiti, cartoon characters and colour effects made emerge BustArts own compositions, which made him reaching a new level in his artistic evolution. Constant companions on BustArts way are combined techniques, styles and designs. This enabled him practising a wide range of skills and evolving constantly his style in their own forms and variations.Graffiti pop has its roots in the classic Graffiti mixed with cartoons and pop art, which regularly appear in BustArts works since 2005 until now.
BustArt replenishes his life through his Graffiti pop works on one hand by skilful self-taught techniques and on the other hand in the use of cartoon characters as well as influences from his childhood.BustArt is a neo – pop artist who feels entitled to tear characters and icons from their contexts to provide them a broader sense through new compositions.
The road of BustArt consists in adapting, in learning new techniques and in applying them for further artistic progress. This process will inevitably lead to new creations. Furthermore, the street still is the most important medium for BustArt. It makes communication possible with all passers-by. This continues to be the greatest motivation of his art. There is still much to discover and to create. The big walls are waiting.
