HIMED&REYBEN – (Mexico – MX)

 

HIMED & REYBEN (Mexico- Mexique)

https://www.facebook.com/himedreyben/

https://www.dna.fr/edition-de-colmar/2019/04/20/pochoir-prodige

Himed & Reyben est un duo de jeunes artistes urbains du Mexique (Queretaro, Mexico) qui se distinguent par leur technique d’utilisation du pochoir et par leur travail sur les thématiques sociales.

Comment avez-vous commencé à faire de l’art au pochoir?

Cela n’a vraiment commencé que lorsque nous étions au lycée, donc il y a environ 7 ans. À ce moment-là, nous ne savions même pas que ce que nous avions fait s’appelait un pochoir, nous ne l’avions fait que par curiosité. En tant qu’artistes au pochoir, nous sommes complètement autodidactes.

Comment décririez-vous votre style d’art?

Nous n’aimons pas qualifier notre style, nous aimons simplement faire ce que nous aimons faire et ce que nous faisons incorpore généralement beaucoup de couleurs. Il est important pour nous d’essayer de développer un sentiment ou une émotion dans chaque œuvre d’art.
D’où vient votre inspiration créatrice?
Notre inspiration créatrice vient de notre propre expérience et de nos interactions quotidiennes avec le monde. Notre inspiration créatrice découle de toutes ces expériences – du bon au mauvais, du laid au beau.

Décrivez votre processus de fabrication de pochoir.

Nous comptons dans une certaine mesure sur le confort numérique. Nous décidons d’abord de ce que nous voulons faire pour notre prochain travail. Une fois que nous avons une idée approximative de ce que nous voulons faire, nous cherchons quelque chose de similaire qui serve de modèle à notre idée. Nous prenons la photo ou trouvons une photo déjà créée, que nous utilisons ensuite pour apporter les modifications nécessaires afin qu’elle puisse être utilisée comme pochoir. Ensuite, nous l’imprimons et le collons sur un matériau durable avant de commencer à couper et à peindre.

Quelles techniques utilisez-vous?

Nous sommes de grands fans de différentes techniques et aimons même expérimenter les uns avec les autres. Certaines techniques sont les contrastes élevés, les niveaux et les techniques de demi-teintes. Nous utilisons le modèle de couleur CYMK pour rendre nos pochoirs plus vifs et colorés.

Quels sont vos objectifs et ambitions?

Nos objectifs et ambitions sont de donner quelque chose d’unique et de nouveau à l’art du pochoir. Nous aimerions également faire le plus grand pochoir possible.

Quel est le plus dur et le meilleur dans le métier d’artiste?

La partie la plus difficile d’un artiste au pochoir est le Mexique. Au Mexique, il existe peu de soutien pour l’art en général et encore moins pour l’art du pochoir, car l’art du pochoir n’est pas une technique très connue. Cependant, la meilleure chose à propos d’être artiste est de pouvoir faire ce que vous aimez et ce qui vous rend heureux.

///DE///

Himed & Reyben ist ein Duo junger urbaner Künstler aus Mexiko (Queretaro, Mexiko),
die sich durch ihre Schablonentechnik und ihre Arbeit an sozialen Themen auszeichnen.

Wie bist du dazu gekommen, Schablonenkunst zu machen?

Es hat wirklich erst wirklich angefangen, als wir auf der High School waren, also vor etwa 7 Jahren. Wir haben gerade einen Schablonenausschnitt gemacht und ihn dann lackiert. Zu diesem Zeitpunkt wussten wir nicht einmal, dass das, was wir getan hatten, eine Schablone genannt wurde, wir haben es nur aus Neugier getan. Als Schablonenkünstler sind wir vollständig Autodidakt.

Wie würdest du deinen Kunststil beschreiben?

Wir möchten nicht sagen, dass wir einen tatsächlichen Stil haben, wir tun einfach gerne, was wir gerne machen und was wir normalerweise mit viel Farbe kombinieren. Es ist uns wichtig, dass wir versuchen, in jedem Kunstwerk ein Gefühl oder Emotione zu entwickeln.

Woher kommt deine kreative Inspiration?

Unsere kreative Inspiration beruht auf unserer eigenen Erfahrung und unserem täglichen Umgang mit der Welt und untereinander. Unsere kreative Inspiration beruht auf all diesen Erlebnissen – alles von den guten über die schlechten, die hässlichen und die schönen.

Beschreiben Sie Ihren Schablonenherstellungsprozess – wie wandelt sich eine Idee von einer Idee zu einem fertigen Kunstwerk?

Wir setzen bis zu einem gewissen Grad auf den digitalen Komfort. Wir entscheiden zunächst, was wir für unseren nächsten Job tun wollen. Sobald wir eine ungefähre Vorstellung davon bekommen, was wir tun wollen, suchen wir nach etwas Ähnlichem, das als Modell für unsere Idee dient. Wir machen entweder das Foto oder finden ein bereits erstelltes Foto, das wir dann verwenden, um die erforderlichen Änderungen vorzunehmen, damit es als Schablone verwendet werden kann. Dann drucken wir es normalerweise aus und kleben es auf ein haltbares Material, bevor wir mit dem Schneiden und Malen beginnen.

Mit welchen Techniken erstellen Sie eine Schablone?

Wir sind große Fans von verschiedenen Techniken und experimentieren sogar gerne miteinander. Bestimmte Techniken sind hohe Kontraste, Ebenen und Halbtontechniken. Wir verwenden das CYMK-Farbmodell, um unsere Schablonengrafiken lebendiger und farbenfroher zu machen.

Was sind deine Ziele und Ambitionen?

Bei unseren Zielen und Ambitionen geht es darum, der Schablonenkunst etwas Einzigartiges und Neues zu verleihen. Wir würden auch gerne die größte Schablone machen, die wir können.

Was ist das Schwierigste und Beste daran, ein Künstler zu sein?

Der schwierigste Teil eines Schablonenkünstlers ist Mexiko. In Mexiko gibt es wenig Unterstützung für Kunst im Allgemeinen und noch weniger Unterstützung für Schablonenkunst, weil Schablonenkunst keine sehr bekannte Technik ist. Das Beste daran, ein Künstler zu sein, ist jedoch in der Lage zu tun, was Sie mögen und was Sie glücklich macht.

///EN///

Himed & Reyben is a duo of young urban artists from Mexico (Queretaro, Mexico)
who distinguish themselves by their technique of using stencil
and by their work on social themes.

How did you get into making stencil art?

It truly only really began when we were in high school, so about 7 years ago. At that time, we didn’t even know that what we had done was called a stencil, we only did it out of curiosity. As stencil artists, we are completely self taught.

How would you describe your style of art?

We do not like to say that we have an actual style, we just like to do what we like to do, and what we do usually incorporates lots of colour. It is important to us that we try to develop a sense of feeling or emotion in each art work.

Where does your creative inspiration come from?

Our creative inspiration comes from our own experience and our daily interactions with the world and with each other. Our creative inspiration stems from all of these experiences – everything from the good the bad, the ugly and the beautiful.

Describe your stencil making process – how does an idea move from an idea to a finished artwork?

We rely to a certain extent on digital convenience. We firstly decide on what we want to do for our next job. Once we get a rough idea of what we want to do, we then go on a search for something similar to act as a model for our idea. We either take the photo or find an already made photo that we then use to make necessary edits of it so it can be used as a stencil. We then usually print it out and stick it on a durable material, before we start cutting and painting.

What sort of techniques do you use to create a stencil?

We are big fans of utilising a wide range of techniques and we even like to experiment between them. Certain techniques you’ll find are high contrasts, layers, halftone techniques and we use the CYMK colour model to make our stencil artworks more vibrant and colourful.

What are your goals and ambitions?

Our goals and ambitions center around bringing something unique and new and different to stencil art. We would also love to do the biggest stencil we can.

What is the hardest part and best part about being an artist?

The hardest part of being a stencil artist is Mexico. In Mexico, there is little support for art in general, and even less support for stencil art, because stencil art is not a very well known technique. However, the best part about being an artist is being able to do what you like and what makes you happy.

@MAUSA Vauban/Himed&Reyben
A l’imprimerie PCH de Neuf-Brisach
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MAUSA Vauban – Hors les murs: Rue du 11 novembre 9000 Belfort
@MAUSA Vauban/Himed&Reyben
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Reyben/Clémentine Lemaitre/Himed/Stanislas Belhomme